論壇陣容

出生於西西里的Leotta曾旅居米蘭、柏林、杜拜與蒙特婁等城市，他以著重社會覺察的專案展開事業生涯：專案媒介包括影片藝術到多媒體裝置與表演，他積極呼籲大眾的行動／藝術創作均曾現身於具有聲望的藝術活動，例如莫斯科雙年展、地中海藝術展（Mediterranea）、米蘭設計週與國際電子藝術研討會（ISEA）。他事業生涯的轉捩點發生於2015年，當時他決定於世界級的多媒體娛樂公司Moment Factory長期擔任導演職位，並為皇家加勒比郵輪、嗆辣紅椒樂團、淘氣阿甘、安室奈美惠、蘇打綠等多名國際客戶與藝人設計沉浸式表演。近年來，他已在娛樂產業打響了「創意結合沉浸式體驗的現場表演」名號。2021年，他探討社會議題的熱忱以及娛樂產業的資歷，終於和互動藝術設計公司Alter Agent完美一拍即合：這家新創公司致力以沉浸式體驗的震撼力，向主流大眾傳達人權文化與提升環境意識的訊息。

1970年生於宮城縣。自1991年參加成人計畫。

2001年以電影《GO》獲得第25屆日本學院獎最佳編劇獎等多項編劇獎。此後，他編寫了許多備受關注的作品的劇本。

宮藤不僅是導演和演員，還是一位多才多藝的音樂家，廣泛活躍於多個領域。

編劇、導演，世新大學廣電系碩士班畢業。作品多以科技、奇幻、喜劇、遊戲或虛擬世界為題材，擅長以惡搞戲謔的風格批判社會現況。

2005年以電視電影《請登入線實》獲電視金鐘獎最佳單元劇導演獎，電影短片作品多次入圍國際影展並獲獎，2014年起開始拍攝網路廣告及微電影，作品均獲得高點閱率、廣告獎項，引起話題。首部電影長片《返校》於2019年在台上映，為年度最賣座之台灣電影，並獲得最佳新導演、最佳改編劇本在內共五項金馬獎。

首部VR作品《全能元神宮改造王》入選2018年日舞影展等十餘國際影展，並獲得瑞士世界VR論壇最佳敘事獎、LA lnception VR 影展首獎等國際獎項。VR互動作品《星際大騙局》入圍2020年威尼斯影展VR競賽單元。

成立遊戲影片團隊AFK PL@YERS，和暴雪娛樂Blizzard Entertainment合作逾十年，製作 viral videos包括「巫妖電視王」、「浩劫與富翁」、「魔獸音樂劇：艾澤拉斯之歌」系列等，廣受華語遊戲族群好評。

2019年從七千多人海選脫穎而出，以電影《返校》正式出道，短短五年內已經演出12部作品，即便大量累積表演經驗，也依舊堅持不對自己設限、持續詮釋著不同的角色，因為每經歷一個故事，他所注入的能量便可以創造出一個新的自己，更在享受挑戰、打磨演技的同時，不斷帶給觀眾超越想像的多變樣貌，他就是「非我莫屬、無法取代」的最佳代名詞！他，就是─曾敬驊。

林冠慧，導演、編劇，世新大學廣播電視電影學系電影組、台北藝術大學電影研究所導演組畢業。

喜用奇幻元素講故事，內容多摻有詼諧與溫暖感人的素材，創作目標一直是希望能讓觀眾在觀影過程中感到輕鬆愉快，即便是沈重的題材，也以幽默手法包裝，期盼觀眾在觀影後感到溫暖與希望。

首部電影長片為《切小金家的旅館》，最新作品為2023年影集《不良執念清除師》。

邵雨薇2012年踏入戲劇圈，甜美形象出道迅速以《1989一念間》、《極品絕配》等熱播劇打開能見度，成為偶像劇高收視保證。此後開始嘗試各種戲路與角色:《2049》的新手媽媽、《路～台灣Express》的日式酒店小姐等，2022年《比悲傷更悲傷的故事：影集版》中突破性的未婚媽媽角色，演技再認可，入圍第57屆金鐘獎電視電影女主角獎。

台灣藝術大學電影創作學士，美國哥倫比亞大學電影創作碩士。以首部劇情長片《大餓》獲第56屆金馬獎國際影評人費比西獎；短片《雄雞卡克》獲2020加拿大奇幻電影節國際短片最佳導演獎；執導影集《比悲傷更悲傷的故事：影集版》獲第57屆金鐘獎迷你劇集/電視電影導演獎。電影作品《我的麻吉4個鬼》甫於2023年上映。

日本電影導演、特技導演，1980年出生。十分積極地推廣特攝和怪獸的魅力，不僅參與多部影劇的製作，也自2014年起主辦「全國自主怪獸電影選手權」活動，推動自主製作怪獸電影的普及和培養後進。

田口導演自幼便開始對特攝作品和怪獸電影產生濃厚興趣，特別是因為觀看特攝電影《哥吉拉》系列及重播的特攝電視劇《超異象之謎》和《超人力霸王》而得到啟發，這些作品豐富了田口導演的成長經歷，導演也在在中學時期便製作了以怪獸為題材的獨立電影。

田口導演進入影劇業界的契機是從日活藝術學院開始，於在學期間便參與各種作品累積經驗，並以視覺特效創作者的身分逐漸嶄露頭角。在《超人力霸王》系列當中擔任了《超人力霸王X》、《超人力霸王歐布》、《超人力霸王Z》、以及現正播映中的《超人力霸王布雷薩》等多部作品的導演。而在《超人力霸王》系列以外，也在《長髪大怪獣ゲハラ》、《The Next Generation: Patlabor》、《12人のイカれたワークショップ》等電影作品中擔綱導演一職。

2010年入社。參與製作2012年東京車站3D光雕投影的製作和創意，成為NAKED,INC.創意總監的一員，並且參與了NAKED，INC.的NAKED OCEAN，NAKED FLOWERS的企劃和演出創意。近年，更是創作了「NAKED夜櫻之新宿御苑2023」，「NAKED GARDEN ONE KYOTO」的現實世界到虛擬世界和現實世界的融合內容。

跟隨時代的變化，創作符合當時代的創意內容。在新冠疫情氾濫的時候，參與創作在家裡也可以體驗的「阿志村最美星空和溫泉」的「NAKED，INC.VR」,其他東京，台北等展出的「TOKYO ART CITY BY NAKED」沈浸式體驗東京項目、涉谷宮下公園展出的「NAKED SPOREV. 」、沙烏地阿拉伯舉辦的，沈浸式互動體驗「Al Murabaa（アルムラバ）」等。

2022年開始，更是全力創作，元宇宙領域的內容，演出，設計。

出生於1980年，以導演及攝影師作為雙主職參與影視製作，早期作品處理愛情題材，後將愛情及情感的處理經驗融入2019年導演作品《我們與惡的距離》，成功且精準地處理具社會高度爭議的思覺失調議題，開啟社會對該議題的對話與思考，將臺灣電視戲劇節目帶到新的高度，此片更獲得54屆金鐘獎《戲劇節目》、《戲劇節目導演》在內等六項大獎。

2020年以攝影師身分參與《做工的人》，以溫柔的視角帶領觀眾具體感受到台灣百工圖裡應該被慎重看待的一頁風景。
2021年執導時代劇《茶金》考究臺灣歷史，劇中考量時代背景，使用客、閩、英、日、普通話及上海話，語種繁多卻能貼合敘事脈絡；在美術陳設、服裝等層面力求真實，劇情勾起觀眾對這塊土地過去歷史思考，並主動去深入探索。
2023年電影《疫起》以醫療職人的視角經歷20年前SARS封院事件，一舉入圍台北電影獎包含最佳導演和最佳劇情長片等13項大獎。
同年劇集作品《人選之人-造浪者》則以文宣幕僚的職場作為舞台，講述總統選舉的大局之下，每個人的妥協與抉擇。

近期作品關注社會寫實題材「令我感到好奇的不只是議題本身，更吸引我的是借之映射出的複雜人性。」

學經歷：

• 2011 國立臺北藝術大學電影創作學系碩士班畢業
• 2003 天主教輔仁大學影像傳播學系學士班畢業

電視劇導演：

• 2023《人選之人-造浪者》
• 2021《茶金》
• 2019《我們與惡的距離》（獲54屆金鐘獎「戲劇節目導演」獎）
• 2019《愛情白皮書》（與李芸嬋共同執導）
• 2013《人生劇展-我愛陳金鋒》

電影導演：

• 2023《疫起》
• 2015《愛情算不算》
• 2012《愛的麵包魂》（與高炳權共同執導）

攝影作品：

• 2020《做工的人》
• 2017《繁花盛開》
• 2016《兒子老子》
• 2013《人生劇展－三朵花純理髮》
• 2012《人生劇展－結婚不結婚》
• 2008《曬棉被的好天氣》

廣告製片出身，執導公視多部人生劇展屢獲電視金鐘獎肯定。首部電影長片《沈睡的青春》獲新加坡亞洲新人影展「最佳編劇獎」，第二部《聽說》為當年台灣票房冠軍，入圍金馬獎最佳新演員，獲台北電影節最佳女主角。其他獲獎與賣座影片有《台北異想》、《熊熊愛上你》、《快把我哥帶走》等。最新影集作品《做工的人》獲56屆電視金鐘獎迷你劇集最佳劇集、導演、男主角與男配角獎。

導演(兼編劇)作品有電影《候鳥來的季節》《心靈時鐘》及影集《火神的眼淚》。繪本作品有《我的23個臉孔》《2087年的時候》。

歷年電影曾獲伊朗茉莉花國際影展最佳劇本獎、台灣優良劇本獎、拍台北劇本獎第一名、美國休士頓國際影展金獎…等。而《火神的眼淚》則深受觀眾喜愛，首播時在各大平台都是收視冠軍，Netflix則連續21天奪冠。中華電信的Hami Video及台哥大的myVideo都公布本劇奪下2021年度夯劇排行榜冠軍。並獲金鐘最具人氣戲劇節目獎。

1973年生。
性感的幽默是人生一致的追求。

結束法律工作，負笈法國Paris III 與 Montpellier III學習表演與電影，爾後專注於影音創作，廣告、電影、影集及MV。
眾多知名品牌指定導演，並執導2011年電影《殺手歐陽盆栽》，2013年電影《天后之戰》，2019年電視影集《最佳利益》，2020年製作、編導電影《破處》，2022年電視影集《最佳利益II、III》。

作品中帶著有溫度的反照與諷刺，持續以多元風格與熱情活力創作著。

黃豆泥，分散式自治實驗者與研究者。曾以《百岳計畫》（Project %）參與 2022 年林茲電子藝術節，並規劃北師美術館《Kng DAO》（2022）、台北國際藝術村《鏈上駐村》（2022），文章散見於典藏 Artouch 專欄〈薄荷薄荷〉、數位荒原與藝術松（Arthon）。目前為複數 DAO （去中心治理組織）貢獻者，以 web3 工具為媒介，涵蓋群眾參與、公益應用、社會倡議、文化傳播，目前於數位發展部服務。

叁式共同創辦人，現任總監。團隊由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成，作品橫跨新媒體藝術與數位體驗設計。曾任 2020 DigiWave 《無條件進位 CeilToInt();》策展人、2022 台灣設計展在高雄《LOG ING —— 登入元宇宙》策展人。

新媒體藝術工作者、製作人與策展人，現為Dimension Plus超維度互動創意總監、文化部「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」、「5G雲端運算美學平台」及國立臺灣美術館 「5G沉浸式科技應用實驗場域軟體技術開發與建置」計畫主持人，2022《文化部Ｘ桃園科技藝術節》、忠泰美術館《生生LIVES》、臺中國家歌劇院《光之曲幕》沉浸展及《C-LAB未來媒體藝術節》策展人。曾任臺灣當代文化實驗場(C-LAB)科技媒體實驗平台資深顧問、第58屆威尼斯國際美術雙年展台灣館《3x3x6》製作總監、2021《C-LAB未來媒體藝術節》策展人、2020《Lab kill Lab》計畫及《FUTURE VISION LAB》計畫製作總監、2016-2017《白晝之夜》策展人、2017《桃園科技藝術節策展人》、2016《伊東豊雄的劇場夢》觀念建築展策展人。

現任 Giloo 紀實影音總監，與團隊一同致力於釋放紀實影像與獨立電影的價值。鄧兆旻同時活躍於當代藝術領域，長期於各地重要藝術機構展出作品。

電影製片/策展人。畢業於北藝大電影所，以《保全員之死》製片身份獲得金馬獎最佳短片獎，從影視跨足文化科技領域，致力於催生新型態文化娛樂內容。曾任高雄電影節 XR 無限幻境單元策展人，任職期間打造高雄 VR FILM LAB 成為亞洲重要 XR 內容展演及產業交流平台，從人才孵育、製作、展演到產業推動，具全方位經驗與視野。

IPLab虛擬攝影棚技術總監。本身亦在工研院資通所任職，專長為智慧影像分析技術與應用，近年來協助文策院輔導國內外內容業者利用4DViews容積擷取(Volumetric Capture)技術與設備產製真人動態3D模型，讓真實人物走進3D虛擬世界進行演出。

眉角映像共同創辦人，現任導演。團隊由一群秉持對美感與創新的影像創作者組成，保持對世界的好奇，不受表象與意志迷惑，探索事物的本質，只談感受，活在當下。

黃心健為現今台灣知名新媒體藝術家，目前亦為國立臺灣師範大學設計學系特聘教授。黃心健擅長結合XR、互動、表演藝術、裝置藝術、動力機械等大型新媒體與沉浸式內容製作，尤以革命性的VR作品備受國際矚目，也獲得各大國內外獎項肯定。與美國前衛音樂教母Laurie Anderson 合作的VR長片作品《沙中房間》一舉拿下第74屆威尼斯影展「最佳VR體驗獎」；《失身記》則獲2020年奧地利電子藝術節「榮譽獎」及法國巴黎新影像藝術節最高榮譽「金頭顯獎」；《輪迴》獲美國德州西南偏南影展(SXSW)評審團首獎，以及法國坎城電影市場展XR單元最佳VR敘事大獎，及2022年奧地利國際電子藝術競賽電腦動畫部分，榮獲「評審榮譽獎」國際表現亮眼。

1990年進入NHK。

先從事攝影等工作，1997年起開始從事CGVFX。
主要負責電視劇或紀錄片節目的VFX。於大河劇「怎麼辦家康」中擔任VFX導演。

2001年進入NHK。

2005年起，負責NHK特別節目、大河劇、選舉相關播放等許多節目的CG製作。
於大河劇「怎麼辦家康」中擔任帶領In-Camera VFX團隊的資深技術指導。

因緣際會下踏入動畫世界的工程師，相信發展科技才能實現夢想，為影像製作帶來革新與突破實現更多想像，希望帶動台灣影視後期產業的轉型，並持續用科技帶來更多創新可能。成立夢想動畫迄今超過十年，營運範疇以動畫為軸心，延伸至遊戲、VR、體感互動、投影與創新影視技術的研發，並主持《夢境現實》沉浸式劇院、4D REC 高解析容積捕捉技術及5G環形直播技術等開發計畫。

亞洲知名的音樂錄影帶與廣告導演。

作品以前衛的視覺剪輯及華麗風格並且保有人性的溫度著稱，近10年來橫掃台灣金曲獎最佳音樂錄影帶提名，從張學友、郭富城、蔡依林、周杰倫、張惠妹、王菲、五月天、蘇打綠...幾乎為所有重要華人歌手以及藝人掌鏡，創意與手法大膽又顛覆。他也是少數能夠無縫銜接商業創作和公共實踐、個人創意和客戶需求的中生代導演。從商業廣告、演唱會多媒體製作，到具有公共性的申辦影片、展覽影片、電影，作品多元而創意十足，深深影響了年輕世代的影音品味。他的創作過程，典型、傳統，卻締造非典型成功。2005年成立仙草影像，提供從影像導演一路直達特效視覺製作的完整服務，獲得無數國際大獎肯定，現為亞洲最優秀的視覺設計團隊之一。

Maurice是來自加拿大蒙特婁（莫霍克語為Tiohtià:ke）的策展人、製作人暨重要的AI研究人員，他是蒙特婁康考迪亞大學的博士生（指導教授是Dr. Fenwick McKelvey），專門研究跨文化的AI觀點、科技治理方面的公眾參與度，以及具有意義的節慶活動。

Maurice負責帶領MUTEK的「未來嘉年華」（Future Festivals）智庫，以及策劃專業MUTEK論壇的AI相關程式設計。從2016年到2023年，他都擔任MUTEK.JP（東京電子音樂與數位藝術嘉年華）的藝術總監。

Maurice亦製作影音作品，包括與視覺藝術家Ali M. Demirel和環境音樂家Kazuya Nagaya合作的圓頂投影表演「Iwakura」，還有AI驅動的多聲道裝置藝術「地球社群的聲景」（Soundscapes of an Earthly Community）。

金鐘敏 (Jay Kim) 是富川國際奇幻影展（BIFAN）的XR策展人。他在2016年首次在韓國電影節中引進了虛擬實境（VR）內容，並且一直負責BIFAN的XR部門項目長達七年之久。此外，他於2019年新建立了BIFAN Beyond Reality部門，向觀眾介紹了各種新媒體內容。自2016年從電影業轉向這一領域以來，Jay製作了多個XR項目，這些項目受邀參加了多個國際電影節，如Sundance、Tribeca、SXSW、IDFA等等。Jay於2020年創立了GiiÖii工作室，目前致力於擴大南韓的新媒體內容生態系統。

奧地利林茲電子藝術中心的藝術節、獎項與展覽首席策展官（CCO）兼總經理

Martin Honzik是名藝術家，也是電子藝術中心的藝術節、獎項與展覽的首席策展官（CCO）兼總經理。他在林茲藝術大學主修視覺實驗設計（畢業於2001年），也在林茲大學與薩爾斯堡國際文化與管理中心取得文化與媒體管理的碩士學位（畢業於2003年）。他不僅在多個藝術專案中擔任獨立藝術家，也於2001年到2005年間加入電子藝術中心的未來實驗室擔任研究員，職責包含展覽設計、建築中的藝術、介面設計、活動設計以及專案管理。自2006年起，Martin Honzik便擔任總經理的職位，負責電子藝術節、電子藝術獎項、電子藝術中心展覽與電子藝術出口。他至今策劃過許多藝術、科學與科技相關的國際展覽。另外，他也於2021年成為電子藝術中心的藝術節、獎項與展覽的首席策展官（CCO）。

以跨域藝術家、文化導演與創意策劃身份，專注於當代議題論述、創意組織營運、藝術產業連結與科技表演編導當中，積極實踐社會共創的各種跨域呈現，以豪華朗機工於2019年獲頒總統文化青年創意獎。

曾擔任2017年「臺北世界大學運動會」開幕文化節目導演及聖火裝置藝術家、2018年「台中國際花卉博覽會－聆聽花開的聲音」同名聲光機導演、2019年「臺南藝術節－府城流水席」導演、2020-2022年「台北白晝之夜」藝術總監、2021-2022年「台灣文博會」總策展人。

杜奕瑾為台灣最大 BBS 站「批踢踢」創站站長、台灣人工智慧實驗室創辦人，臺灣人工智慧發展基金會董事長。曾任微軟人工智慧部門亞太區研究總監、美國國家衛生研究院人類基因研究所程式組長。2017 年自美國返台創立台灣人工智慧實驗室(Taiwan AI Labs)，為亞洲第一個非營利人工智慧研究機構，鼓勵以開放演算法、原始碼與聯邦式學習發展國際可信任的研發成果。

打造「以人為本」的智慧生活一直是杜奕瑾的核心關懷，同時他也將此精神落實至台灣人工智慧實驗室的研究項目。目前實驗室耕耘領域跨足智慧健康醫療、智慧城市、觀光交通、金融和人機介面應用等，依循 3 大使命方向茁壯發展:Innovate AI in Taiwan and for The World, bring technology to meet nature and humanity, and create impacts and improvements for human well-being.

目前杜奕瑾身兼台灣聯合學習產業大聯盟會長、中華電信獨立董事、文化內容策進院董事、亞洲矽谷計劃民間諮詢委員會諮詢委員、數位國家創新經濟推動小組民間諮詢委員等，期望藉由台灣堅強的軟體實力，推動多元 AI 應用領域，鏈結產學研界打造完善的數位經濟生態系。目標從台灣出發，打造造福全球人類的人工智慧。

備受注目的創新者與科技領袖，曾擔任Meta VR for Good計畫總監（2016-2023），期間參與的沉浸式作品在五十多個國際影展中嶄獲佳績，包括日舞影展、西南偏南（SXSW）和威尼斯影展。她曾為諾貝爾和平博物館和聯合國大會策劃沉浸式展演，也曾主導洛杉磯愛樂樂團（LA Philharmonic）和好萊塢露天劇場（Hollywood Bowl）的數位計畫，參與VAN Beethoven的巡迴管弦樂團虛擬實境體驗製作。工作之餘，她熱愛養蜂和墨西哥辣椒，是持有專業執照的煙火技術人。

影像工作者，創作常聚焦於人生存的處境與信仰，藉此探尋生命的本質，常以魔幻寫實的手法，突顯現實社會的荒謬性與結構性問題。其長時間記錄台灣劇場、舞蹈、聲音藝術等領域的藝術家，累積出細膩的觀察與詩意的影像。2022 年 VR 電影《無法離開的人》榮獲第 79 屆威尼斯國際影展沉浸式內容競賽單元最佳體驗大獎，並受邀擔任第 80 屆威尼斯國際影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。其他重要作品有 VR 舞蹈電影《留給未來的殘影》、紀錄片《行者》、劇情長片《流浪神狗人》、《我叫阿銘啦》、劇集《四樓的天堂》等。曾獲得或入圍德國柏林影展、韓國釜山影展、瑞士佛瑞堡影展、法國克蕾泰依女性影展、加拿大溫哥華影展、南非德班影展、金馬獎、台北電影獎、高雄電影節、台灣國際紀錄片影展等國內外影展獎項或參展。目前發展中的計畫為改編吳明益短篇小說的 VR電影《雲在兩千米》、電影長片《樹人》。